首都的铜锅涮肉果然没让林默失望。

聚宝源的手切鲜羊肉薄如蝉翼，在翻滚的清汤锅底里一涮即熟，蘸上麻酱韭花，配两瓣糖蒜，那股子地道的京味儿从舌尖一路暖到胃里。

陈威是连夜从申城飞过来的，理由冠冕堂皇——“我得当面跟你对一下剧本细节”。实际上一坐下来，筷子比嘴快，三盘羊肉下肚了才想起来正事。

“对了。”陈威抹了把嘴上的麻酱，从羽绒服兜里掏出一个u盘往桌上一拍，“这是《盛唐奇梦》全组主创的资料，你先过过眼。摄影指导是老赵，跟我合作五部戏了，灯光是他徒弟小孙，美术指导是从电影学院挖来的周教授——就是去年拿了金鸡最佳美术的那位。武指我没请，因为这部戏不需要。”

林默夹着一片百叶正往锅里放，闻言手上动作顿了一下：“不需要武指？”

“对。”陈威难得正经地擦了擦手，从u盘旁边又摸出手机，翻出一张角色关系图递过来，“沈惊鸿这个角色，我从一开始的设定就是——不会武功。”

林默接过手机看了一眼，眉头微微挑起。

“一个大理寺的探案者，不会武功？”

“这就是我这部戏跟市面上所有古装悬疑剧最大的区别。”陈威的眼睛亮了起来，那是属于创作者谈到自己最得意的设计时才会有的光，“你看现在那些所谓的古装探案剧，哪个男主不是文武双全？动不动就飞檐走壁，一个人单挑二十个杀手。观众早就审美疲劳了。我要做的是一个真正的文弱书生——他的武器不是剑，是脑子，是嘴，是那支蘸满墨汁的毛笔。”

陈威越说越兴奋，筷子在空中比划着：“你想想，当所有人都在用拳头解决问题的时候，一个手无缚鸡之力的书生，靠着逻辑和话术，把那些武功高强的对手一个个逼入绝境——这种反差感，才是真正的爽点。而且这也符合沈惊鸿的人设，他蛰伏了十二年，靠的不是练了什么绝世武功，而是把大理寺的每一份卷宗都翻烂了，把长安城每一条暗巷的走向都记在了脑子里。”

林默放下筷子，靠在椅背上，手指无意识地敲着桌面。

不会武功的男主。

这个设定乍一听有些冒险，但细想之下，反而打开了一个极其广阔的表演空间。

会武功的角色，演员可以靠动作戏来撑场面，靠打斗的视觉冲击力来弥补文戏的不足。

但一个完全不会武功的角色，意味着所有的张力都必须从文戏中来——从眼神、从台词、从呼吸节奏、从每一个微表情中来。

这对演员的要求，反而比那些飞来飞去的武侠剧高了不止一个档次。

“有意思。”林默点了点头，“所以下周三试戏的那场独角戏——”

“第四集，沈惊鸿夜审证人。”陈威接过话头，“那场戏的设定是这样的：沈惊鸿独自一人在大理寺的档案库里，面对一个被关押了三天、已经濒临崩溃的关键证人。这个证人是个练家子，身手远在沈惊鸿之上，但沈惊鸿硬是靠着三寸不烂之舌和对人心的精准拿捏，在一盏茶的时间里，把对方的心理防线彻底击穿。”

“全程没有任何肢体冲突？”

“没有。甚至连桌子都没拍。”陈威竖起一根手指，“就是两个人坐着，一个问一个答。但我要拍出比刀架在脖子上还要窒息的压迫感。这场戏如果能立住，整部剧的调性就定了。”

林默沉默了几秒，然后嘴角慢慢勾起一个弧度。

“你这是故意给我出难题。”

“废话。”陈威理直气壮地往锅里下了一把粉丝，“我要是给你出个简单的，你还看不上呢。就你那德性，越难的东西越来劲。我太了解你了。”

林默没反驳，因为陈威说的是事实。

两人又聊了一会儿关于剧组的筹备进度和拍摄周期，陈威说整部戏计划拍四个月，全程在横店的唐城实景棚里完成，不转场。

“我的班底你都认识，老赵、小孙、周教授，还有执行导演老马——就是之前跟我拍《暗河》的那个秃头。”陈威掰着手指头数，“这帮人跟我磨合了好几年了，默契度拉满。你来了不用适应期，直接进入状态就行。”

“女主定了谁？”

“苏晚晴。”

林默点了下头。

苏晚晴是这两年冒出来的一个实力派女演员，科班出身，演技扎实，长相不是那种攻击性很强的大美人，但胜在有一种极其舒服的“邻家感”。她之前在一部现实主义题材的电影里演了个小镇女教师，拿了好几个新人奖。

“她能撑住？”林默问的不是演技，而是气场。沈惊鸿这个角色的压迫感太强了，女主如果气场太弱，站在一起会被完全吃掉。

“能。”陈威很笃定，“我选她不是因为她漂亮，是因为她身上有一种。你看她之前那部戏，被家暴的女教师，她演出了一种被打断了骨头还能自己接上的狠劲。这种韧性放在沈惊鸿身边，不会被吃掉，反而会形成一种互补——一个是冰，一个是韧。冰碰上韧，不会碎，会裂出好看的纹路。”

林默听完，没再追问。

陈威在选角上的眼光，他是信得过的。

吃完涮肉，两人在胡同口